Есть ремесло, профессия, которая помимо средств к существованию опционально может еще и иногда приносить удовольствие. Даже если профессиональный род деятельности – условно творческий (дизайнер, звукорежиссер, журналист и т.д) то все равно рано или поздно процесс превращается в рутину и нужны будут алгоритмы, по которым ты сможешь работать быстро, четко, и, не находясь в прострации, выполнять свои обязательства.
А есть творчество, какой-то проект для себя, какая-то твоя личная отдушина, где нет четких дедлайнов, заказчиков и всякой коммерческой гадости (хотя бы поначалу). Какая- то вселенная, которую ты, как художник, можешь начать с нуля. Те эксперименты, то желание показать больше другого себя, а не задумку какого-то дяди –дает стимул не закрывать ноутбук ровно в 18:00. Именно это может спасти от выгорания на основной работе.
Что делать дальше?
Сделал «внеурочный» продукт – покажи его, зря делал что ли? Я лично знаю много творческих людей которые годами создают и кладут наработки в ящик… Это очень расстраивает. У каждого продукта есть свой потребитель, главное не бояться и найти его. Получать фит-бек, даже не самый приятный – это опыт, который поможет художнику развиваться дальше. Главное правильно фильтровать чужую критику и выносить из нее только пользу.
Чтобы критиковать не нужно заниматься творчеством, да не нужно. Но помни, что, не понимая неремесленного процесса – невозможно, не зная всех деталей, не вникая в суть вопроса, выдавать объективное мнение. Поэтому чужие мнения вроде «Мне не нравится, потому что не нравится» или «Ну и отстой» смело и со спокойной душой отсекайте, ведь во всем визуальных творческих профессиях помимо объективной технической оценки есть и вкусовая. Из чужой вкусовой оценки вы вряд ли что-то полезное вынесете (разве что поймете: «подобная аудитория мне не подходит»). Ищите компетентных, непредвзятых и объективных критиков.
Творчество не приходит, ничего не получается, как быть?
Бывает какая-то идея приходит сама собой и все складывается как пазл. А бывает, что часами сидишь и смотришь на пустой холст. Со временем нужно научится превращать порывы вдохновения в самоконтроль. Главное начать делать, взять условную гитару и бренчать, параллельно думая о чем-то своем, рано или поздно что-то, да обязательно родится! Пусть это будет не ограненный алмаз, но к нему можно вернуться уже в другое время, а это уже будет не ступор и пустой холст.
Системный подход от общего к частному – всегда должен работать на тебя. Накидал ты чего-то неконкретного, да побольше, потом вышел прогуляться, отвлекся, вернулся и уже критическим взглядом отделил зерна от плевел - выявил самое лучшее из того, что есть и постепенно дорабатываешь. Пусть не сразу, пусть не идеальный – но результат будет, вот увидишь!
Пусть многое написанное выше тебе покажется банальным и сказанным уже миллион раз всеми, кому не лень, но ты не поверишь, сколько раз я повторяю это многим своим творческим коллегам из разных сфер. Многие из нас, когда создают свой индивидуальный и личный продукт уходят в себя с головой и часто забывают о таких простых вещах, о которых я сегодня поведал.
Главное - не забрасывать, не боятся критики!
Продолжай творить и покажи миру себя!
Артем Лукьянов – дизайнер и музыкант
А есть творчество, какой-то проект для себя, какая-то твоя личная отдушина, где нет четких дедлайнов, заказчиков и всякой коммерческой гадости (хотя бы поначалу). Какая- то вселенная, которую ты, как художник, можешь начать с нуля. Те эксперименты, то желание показать больше другого себя, а не задумку какого-то дяди –дает стимул не закрывать ноутбук ровно в 18:00. Именно это может спасти от выгорания на основной работе.
Что делать дальше?
Сделал «внеурочный» продукт – покажи его, зря делал что ли? Я лично знаю много творческих людей которые годами создают и кладут наработки в ящик… Это очень расстраивает. У каждого продукта есть свой потребитель, главное не бояться и найти его. Получать фит-бек, даже не самый приятный – это опыт, который поможет художнику развиваться дальше. Главное правильно фильтровать чужую критику и выносить из нее только пользу.
Чтобы критиковать не нужно заниматься творчеством, да не нужно. Но помни, что, не понимая неремесленного процесса – невозможно, не зная всех деталей, не вникая в суть вопроса, выдавать объективное мнение. Поэтому чужие мнения вроде «Мне не нравится, потому что не нравится» или «Ну и отстой» смело и со спокойной душой отсекайте, ведь во всем визуальных творческих профессиях помимо объективной технической оценки есть и вкусовая. Из чужой вкусовой оценки вы вряд ли что-то полезное вынесете (разве что поймете: «подобная аудитория мне не подходит»). Ищите компетентных, непредвзятых и объективных критиков.
Творчество не приходит, ничего не получается, как быть?
Бывает какая-то идея приходит сама собой и все складывается как пазл. А бывает, что часами сидишь и смотришь на пустой холст. Со временем нужно научится превращать порывы вдохновения в самоконтроль. Главное начать делать, взять условную гитару и бренчать, параллельно думая о чем-то своем, рано или поздно что-то, да обязательно родится! Пусть это будет не ограненный алмаз, но к нему можно вернуться уже в другое время, а это уже будет не ступор и пустой холст.
Системный подход от общего к частному – всегда должен работать на тебя. Накидал ты чего-то неконкретного, да побольше, потом вышел прогуляться, отвлекся, вернулся и уже критическим взглядом отделил зерна от плевел - выявил самое лучшее из того, что есть и постепенно дорабатываешь. Пусть не сразу, пусть не идеальный – но результат будет, вот увидишь!
Пусть многое написанное выше тебе покажется банальным и сказанным уже миллион раз всеми, кому не лень, но ты не поверишь, сколько раз я повторяю это многим своим творческим коллегам из разных сфер. Многие из нас, когда создают свой индивидуальный и личный продукт уходят в себя с головой и часто забывают о таких простых вещах, о которых я сегодня поведал.
Главное - не забрасывать, не боятся критики!
Продолжай творить и покажи миру себя!
Артем Лукьянов – дизайнер и музыкант