«Кроткая» — это драма Федора Достоевского, написанная в 1876 году. В центре сюжета история молодой девушки, которая выходит замуж за странного и деспотичного человека. Для неё это способ вырваться из нищеты, а для него — завладеть ею, полностью подчинить своей воле. Разгадать загадку тихой, но гордой души.
Пьеса исследует темы любви, жертвенности, жестокости и моральных дилемм, с которыми сталкиваются герои на протяжении своего непростого брака. Показывая внутренний мир персонажей, Достоевский мастерски раскрывает сложность человеческих отношений и поднимает вопрос о границах человечности.
По словам автора, текст повести — словно записанные стенографом мысли. Спектакль — страшный и откровенный монолог с Евгением Сидихиным в главной роли.
Продолжительность:  1 час 20 минут без антракта
Возрастное ограничение: 18+

Новая программа джазовой вокалистки Аллы Туровской в коллаборации с лучшими музыкантами, наполненная любовью к французскому шансону, а также к песням, так или иначе ассоциирующимся со стилистикой французского джаза.
Звучание аккордеона и скрипки, знакомые с детства французские песни в исполнении Эдит Пиаф, Мирей Матье, Джо Дассена, Шарля Азнавура, а также современных исполнителей сразу переносят в мечтах куда-нибудь на улочки Парижа и наполняют сердце легкостью и желанием раствориться в этих прекрасных звуках. Мастерство музыкантов и оригинальные джазовые аранжировки вызывают искренний интерес к необычному и свежему звучанию известных мелодий.

Музыканты: Алла Туровская – вокал, Лина Колесник – скрипка, Алексей Климентьев – аккордеон, Максим Белицкий – гитара, Дима Семенищев – контрабас.

Армянский дудук - «Дыхание времени»
Арсен Григорян - дудук, шви
Алексей Носов - акустическая гитара
Евгений Стрельников - перкуссия, кахон, бонги.

В программе:
Традиционная музыка Армении, мировые хиты, а также авторские композиции в современных, необычных аранжировках.
 Это трио обладает магическими способностями не только перенести зрителей при помощи музыкального звучания в армянские горы, но и отвлечь от всех мирских забот!
В центре этой программы находится уникальный армянский музыкальный инструмент - дудук. Он является одним из самых древних музыкальных инструментов на Земле. Его история насчитывает несколько тысячелетий. Трепетный, тёплый, бархатный и удивительно искренний голос дудука выражает огромный спектр человеческих эмоций, от горькой тоски до неистовой радости. Звучание дудука признано шедевром всемирного нематериального наследия ЮНЕСКО

 МОСКОВСКИЙ ТЕАТР КОШЕК
НАРОДНЫЙ АРТИСТ РОССИИ ЮРИЙ КУКЛАЧЕВ
                                 И
         ТАЙНА ЗОЛОТОГО КЛЮЧИКА

26 октября 2024 года – ДМ «Царскосельский»
В дни осенних каникул состоится спектакль Московского театра кошек Ю. Куклачева с участием Юрия Куклачева!
  Давным-давно, когда люди верили в чудеса, жил-был один кукольный мастер. Он создавал чудесных кукол, которые оживали, а потом пели и танцевали, как настоящие артисты. Арлекино, Мальвина, Пьеро очень любили кошек, но злой и коварный директор театра кукол Барабас запрещал им выступать с кошками. Как Куклы узнали тайну золотого ключика, и кто помог им найти счастье? - Вы непременно узнаете!
   Это увлекательный веселый спектакль для всей семьи по мотивам известной сказки о Буратино и его друзьях, с музыкой, фокусами и клоунадой! Где в главной роли конечно же КОШКИ!
Детям до 3-х лет вход бесплатный, без предоставления отдельного места.

Возрастная категория 0+
Начало в 12-00 и 15-30

ХОР ВАЛААМСКОГО МОНАСТЫРЯ
НОВАЯ ПРОГРАММА «СВЕТ ВАЛААМА»

В новой программе хора Валаамского монастыря "Свет Валаама" слушатели познакомятся с уникальным произведением - поэтической летописью Валаамской обители. Произведение писалось на протяжении десятилетий монахами обители. Петр Михайлов, Харитон Дунаев и многие другие в поэтической форме описывали исторические события, монастырскую жизнь, а также неповторимую красоту острова.
Наполнят исторический рассказ музыкальные произведения разные по стилям, жанрам и содержанию. Древние Валаамские распевы передадут строгий дух старого монастыря, патриотические произведения А. Прокофьева и М. Глинки непоколебимую силу духа братии обители. Вместе со слушателями мы помолимся о упокоении насельников, погибших во время войн и репрессий. Хвалебными гимнами восхвалим Бога и людей, вернувших Валааму былое величие!

Вадим Самойлов. «Агата Кристи». Все Хиты.
Основатель и лидер легендарной группы приглашает на концерт, где будут исполнены все ее хиты. Красочное шоу, мощное звучание, крутые музыканты. Все по-честному. Легенда. Приходите спеть хором любимые строки: «облака в небо спрятались…», «я на тебе как на войне…», «я же своей рукою…», «на ковре вертолете…», «я не забуду о тебе никогда…» и все другие любимые песни группы.
Все Хиты «Агата Кристи» от Вадима Самойлова!

Желая разбавить скучные семейные будни, жена приглашает к себе возлюбленного, пока её муж в командировке. Неожиданно, в разгар свидания возвращается муж и застаёт в своём семейном гнёздышке другого мужчину.
Находчивый возлюбленный убеждает наивного мужа, что оказался в их квартире случайно. Он - любовник соседки, и ему пришлось перелезть через балкон, чтобы спастись бегством от разгневанного супруга, который тоже неожиданно вернулся из командировки.
Муж верит этому убедительному рассказу и отпускает незнакомца восвояси. Неловкая ситуация закончилась бы хорошо, но тут на балконе появляется ещё один незваный гость…
Этот великолепный спектакль не оставит вас равнодушными. Вы окажетесь в водовороте интриг, шуток и неожиданных поворотов сюжета.

Шоу «Музыка в темноте» от Евгении Зимы – это мультимедийное шоу, объединившее в себе 3D-графику, мэппинг, классическую музыку, современный танец, оперное искусство, звёздные инсталляции, живые съёмки Вселенной.
Яркое, красочное шоу уже покорило 240 городов России.
Более 100 тысяч Зрителей его посмотрели и каждый год проект с успехом гастролирует от Камчатки до Калининграда.

Музыка в темноте это:
100 минут шедевров классической музыки в живом исполнении
50 минут современной хореографии
12 артистов на сцене
3 года подготовки шоу
100 лучших профессионалов в области музыки, танца, оперы и мультимедиа дизайнеров работали под руководством Евгении Зимы над созданием Музыки в темноте.

Музыка в темноте — это история о каждом.
Приходите всей семьей, чтобы самим прочувствовать и услышать свою Музыку в Темноте.

«Доктор-Айболит» и «Муха-Цокотуха» — музыкальные постановки для всей семьи, написанные по мотивам любимых детских сказок. Вместе с доктором Айболитом зрители отправятся в удивительное приключение, покорив моря и горы, чтобы спасти животных на берегу далекой Африки, а также побывают на веселых именинах Мухи-Цокотухи и оценят смелость Комара, победившего коварного Паука.
В процесс сочинения музыки автор Тамара Огороднова-Духанина привлекла своих учеников пятого и шестого класса музыкальной школы. Мелодии детей придали операм особенную непосредственность и обаяние
Продолжительность 1 час и 20 минут

Спектакль «Спящая красавица» — вершина развития классического балета в 19 веке. Он был создан в 1890 году для труппы императорского Мариинского театра при участии двух гениев — композитора Петра Чайковского и хореографа Мариуса Петипа. Грандиозные ансамблевые номера, мимические сцены, виртуозные дуэты и вариации отражают в спектакле многообразие хореографических форм, накопленных в классическом балете с момента его возникновения.

Либретто спектакля, основанное на сказке Шарля Перро, иллюстрирует историю принцессы Авроры, которую пробуждает от столетнего сна поцелуй прекрасного принца. Легкокрылые феи и зловещая фея Карабос, с её демонической свитой, выражают в спектакле диалектику сущего, предлагая главным героям сделать нелёгкий выбор между добром и злом.

Принц Дезире олицетворяет собой образ Короля-Солнце — Людовика XIV, абсолютного монарха и совершенного человека. В финале спектакля, когда действие переносится во дворец, зрителю открываются образы Версаля и сопряжённого с ним пышного церемониала. Место придворных в прекрасных интерьерах занимают герои волшебных сказок — Голубая Птица, Кот в Сапогах и Белая Кошечка, Красная Шапочка и Серый Волк, Золушка и Принц Фортюне, которые танцуют на свадебном торжестве в честь Дезире и Авроры.

В постановке Михаила Венщикова «Спящая красавица» (2019) сохраняет все наиболее известные фрагменты оригинального спектакля Мариинского театра. В то же время действие становится более динамичным, а партии главных героев более виртуозными. Персонажи спектакля, которые ранее были исключительно мимическими, — фея Карабос, Принцы — претенденты на руку Авроры, Каталабют и др. — приобретают развёрнутые танцевальные характеристики. Особое внимание заслуживает оформление спектакля (худ. В. Окунев, Т. Королёва, В. Злотникова), построенное на сочетании традиционных декораций и анимированной проекции, которая органично дополняет реальность сценического действия.

Балет «Спящая красавица» одинаково привлекателен для зрителей разных поколений. Младшему зрителю будет интересным узнавать в спектакле известных им сказочных персонажей и следить за коллизиями увлекательного сюжета. Использование видеопроекции создаёт для детей органичную визуальную среду, которая не даёт заскучать на спектакле. Взрослые зрители смогут насладиться безупречной красотой классической хореографии, роскошными сценическими костюмами и, конечно, музыкой Чайковского, эмоционально насыщенной и гармонически безупречной.

Спектакль проходит под фонограмму

Жила-была царевна, которая никогда не улыбалась и уж тем более не смеялась. Царь пообещал, что тот, кто рассмешит царевну, женится на ней. Конечно, желающих было много, но ни у одного не получилось вызвать улыбку на лице девушки, а уж тем более рассмешить.

Забрел в печальное царство Иван, шутник и балагур.
Приглянулся веселый парень Царю,
 Да боится царь-батюшка
своей строгой дочери, Царевны Несмеяны…

Старая любимая сказка, украшенная новыми вариациями, конечно, с любовью, приключениями, коварством в лице Принца-соперника, интригами, храбрыми подвигами и непременной победой добра…
Продолжительность спектакля – 70 минут.

«Лучшие хиты 20 века и музыка из кинофильмов»
Эстрадно-джазовая программа в стиле ретро в исполнении квартета Анны Штейн:
Анна Штейн (вокал)
Эдуард Литвинов (клавишные, вокал)
Александр Швецов (гитара)
Леонид Ханин (перкуссия).
При участии Михаила Шипова (саксофон)
Музыкальный коллектив существует уже несколько лет и выступает на различных концертных площадках.
В основном, репертуар коллектива состоит из ретрокомпозиций, джазовых стандартов, французских и испанских мелодий в оригинальных авторских аранжировках.
В концерте прозвучат произведения таких всемирно известных авторов, как:
Генри Манчини, Х. Кармайкла, Фрэнсиса Лэя, Астора Пьяццоллы и многих других.
Композиции из репертуара Фрэнка Синатры, Рэя Чарльза, Ива Монтана, Элвиса Пресли, Джо Дассена, Beatles, Адриано Челентано, Селин Дион и т. д.

Владимир Винокур и Театр пародий
Владимир Винокур и Театр пародий приглашают дорогих зрителей на новую юбилейную концертную программу «Приходите «Потом сюрприз будет…».
Лучшие юмористические монологи и миниатюры, истории из жизни и анекдоты, любимые песни из советских кинофильмов, а также премьеры пародий на наших любимых артистов эстрады ждут зрителей на концертах по истине народного артиста Владимира Винокура и Театра пародий.
Программа настолько насыщенная и веселая, что после нее надолго остаются теплые воспоминания.

Легендарный спектакль -посвящение, дар Великой актрисе Фаине Раневской!
Десятки тысяч восторженных зрителей в разных уголках России и Зарубежья. Спектакль, который с аншлагами в течении нескольких лет проходит на сцене Санкт-Петербургского Академического театра комедии имени Н. П. Акимова
В основе Петербургской театральной школы - трепетное отношение к профессии, чувственность и правда. Это являлось и для Фаины Раневской основополагающим правом выхода на сцену, а ее высказывание о зрителях служат подтверждение этому:
«Зритель, он как ребенок. Его обманывать нельзя. Выходя на сцену, нужно просто посмотреть в зрительный зал, и если у тебя в глазах любовь -они полюбят, а если горе заплачут»
Это особая комедия. Главным героем здесь является не только Ф.Г. Раневская, но и ее неповторимый юмор, не придуманный авторами, актерами, а подлинный юмор Фаины Георгиевны, взятый из воспоминаний людей, знавших ее, и из книг о ней. Можно ли соединить смешное и забавное со слезинками в глазах? Взрыв смеха с замирающим от страдания сердцем? Можно, если речь идет о таком человеке, как Ф.Г. Раневская.
Драматическая комедия приглашает зрителя в неповторимый удивительный мир гениальной актрисы Фаины Раневской. Её мысли, чувства, переживания, поступки оказались настолько глубокими и неординарными, что авторам не было необходимости что-то сочинять или в чём-то корректировать великую Раневскую.
Поэтому Фаину Георгиевну можно смело назвать полноценным соавтором спектакля.
Главных героев в постановке два: сама актриса и её тонкое чувство юмора. Фаина Раневская очень разная. Зритель видит её тонкую и ранимую душу с забавными слезинками в глазах и тут же всё меняется, и в зал летят перлы из уст как будто совсем другого человека — гордого, сильного и красивого в своём внутреннем одиночестве.
Продолжительность: 02:35 + АНТРАКТ (20 МИНУТ)

Вокально-инструментальный ансамбль «СЯБРЫ»!
Уже почти пять десятилетий коллектив радует слушателей своим творчеством, в котором талантливо соединяются традиции и современность. Благодаря исполнительскому мастерству и вокальным данным артистов, ансамбль приобрел всенародную известность и любовь. Песням «Алеся», «Лягу-прилягу», «Молодость моя Белоруссия» и многим другим на концертах подпевают абсолютно все!
На любой сцене мира «Сябры» достойно представляют культуру своей родной страны. Артисты «Заслуженного коллектива Республики Беларусь» выступали практически на всех самых престижных площадках СССР. Они с удовольствием дают концерты у себя дома и успешно гастролируют за рубежом. «Сябры» неоднократно бывали в США, Индии, Китае, Польше, Германии, Финляндии, во многих странах Азии, Африки, Латинской Америки.
Основатель и неизменный художественный руководитель коллектива — Народный артист Республики Беларусь, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат премии «Звезды Содружества» (2011 г.) и премии Союзного государства (2016 г.) Анатолий Ярмоленко — в своей песенной поэзии ищет такие краски, которые понятны и нужны людям, и которые волнуют сердца миллионов.

Известная петербургская певица, финалистка телевизионного проекта «Главная сцена» на телеканале «Россия» Анна МАЛЫШЕВА и лауреат международных конкурсов, певец, композитор и аранжировщик Дмитрий КОВЗЕЛЬ представят 29 ноября на сцене Дома молодежи "Царскосельский" свою сольную программу «СКОРО МАЙ…». Концерт пройдет в сопровождении группы «Ленинградские мосты».

Этот теплый, яркий концерт станет своеобразным антидепрессантом для петербургского зрителя в холодные февральские дни. Он подарит надежду скорого прихода весны и праздничное солнечное настроение от звучания любимых песен в оригинальных авторских обработках Дмитрия Ковзеля.

Программа «СКОРО МАЙ…» насыщена современными ритмами, виртуозной игрой духовой секции, красивым звучанием команды единомышленников, и, конечно же, главное украшение – это великолепные голоса. Анна МАЛЫШЕВА, Дмитрий КОВЗЕЛЬ и блестящие музыканты зарядят молодостью, оптимизмом и энергией самые разные поколения зрителей.

«ВСЕ НАОБОРОТ или ПРИКЛЮЧЕНИЯ ВРЕДНОСТИ»

В одной самой обычной семье живет невоспитанный, непослушный и очень вредный мальчик Егорка. Отчаявшись самостоятельно воспитать ребенка правильно, папа мальчика приводит его в образцово-показательное детское учреждение «Ромашки», где его встречают воспитательница Светлана Александровна и самые воспитанные и послушные дети.

Оставшись без взрослых, Егорка с детьми находят спрятанный в игрушках кубик, в котором спрятана вся детская вредность, и открывает его…

С этого момента в «Ромашках» начинается настоящий праздник вредности, участие в котором принимают и зрители.

Музыкальная комедия «Все наоборот или приключения вредности» - спектакль для семейного просмотра. «Вредные советы» Григория Остера актуальны в возрасте от трех до ста лет.

Песни, танцы, игры, искрометная сатира «вредных советов», конфеты и гироскутеры, призы и подарки – все это поможет зрителям и героям спектакля перевоспитать вредного мальчика Егорку и победить детскую вредность.

В спектакле используются декорации с WOW эффектом, оригинальные костюмы и художественное оформление, живой вокал.

Возрастная категория: 0+
Продолжительность: 1 час 10 минут, без антракта.

«Тили-тили, тили-бом! Загорелся кошкин дом!» – эту фразу знают все. Простой слог, легкая рифма, много действующих лиц как раз подходят для заучивания малышами. Каждый из отрывков пьесы можно использовать как отдельный замечательный стишок.
Это простая, но правдивая и трогательная история о добре и зле, героями которой стали избалованная Кошка и ее гости – льстивые, самодовольные Коза и Козел, Свинья и Петух, а также маленькие бездомные котята.
Продолжительность 60 минут

«Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова.
В спектакле заняты блестящие московские артисты – звезды новой волны.
В роли графа Николая Резанова – братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский.

Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»).

Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее.

Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора.

«Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа.

Возрастная категория:12+
Продолжительность: 1 час 20 минут (без антракта).

«Мы с тобой» — новая программа и новая глава в творческой жизни Ирины Круг, которую артистка открывает вместе со своим сыном Александром Кругом в год семьи.
Творчество Ирины Круг уникально и неповторимо. Женственная и запоминающаяся, смогла создать свой музыкальный стиль и манеру исполнения, так что её песни преданные миллионы поклонников узнают с первых аккордов. Трогательные мотивы, осмысленные тексты, буквально пропитаны душевным сопереживанием и одновременно всеобъемлющим счастьем. Она не понаслышке знает, что такое любовь, потери и расставания.
Заигрывая с различными жанрами, она остаётся верна главному из них — шансону. И хиты дня сегодняшнего: «Подари любовь», «Фамилия», «Выберу себя», не уступают уже ставшим легендарными: «Тебе моя последняя любовь», «Королева», «Букет из белых роз». В новой программе найдется место и премьерам песен, которые наверняка по достоинству оценят слушатели.
Выбирая песни сердцем, Ирина Круг переносит зрителя в свой завораживающий мир задушевной песни. Обладая чувственным и узнаваемым голосом, теплотой, очарованием, талантом, она оставляет след в сердцах зрителей. И с полной уверенностью можно сказать, что это будет высоко ими оценено.
Специальный гость новой программы — Александр Круг. Удивительным образом младший сын Михаила Круга смог вобрать в себя не только внешность и фамилию отца, но и приятный узнаваемый баритон, который волнует души и сердца зрителей всех поколений. Александр Круг исполнит полюбившие хиты своего отца, а также представит зрителям свои новые песни.
Новая программа Ирины и Александра Круг про преемственность поколений и любовь. 7 декабря 2024 г., в доме молодёжи «Царскосельский» вас ждёт уникальный концерт, который нельзя пропустить!
Для лиц старше 12 лет.

Одна из самых любимых Новогодних историй, воплощена в постановке большого режиссера из Московского детского музыкального театра Сац ,обладателя множества театральных наград Валерием Меркуловым.
Полный волшебного очарования заснеженный лес возникает перед зрителями, как только откроется занавес.
В этом мире чудес, у новогоднего костра героиня — бедная девочка — встречает 12 братьев-месяцев, которые помогут ей в трудную минуту.
И вот среди снегов расцветают подснежники, а в судьбе главной героини происходит счастливый поворот. Ни богатство, ни власть не помогут совершить чудо, которое возможно лишь благодаря доброте, ласке и готовности всегда прийти на помощь.

Продолжительность 1 час 40 минут с одним антрактом.
Возрастная Категория 0+.
Билеты приобретаются на каждого зрителя - вне зависимости от возраста.

Виктор Салтыков – Советский и Российский певец, музыкант. Известен как сольный исполнитель и как участник групп «Мануфактура», «Форум» и «Электроклуб». Певец активно участвует в творческой и концертной деятельности, принимает участие в шоу-программах и активно гастролирует. Победитель в музыкальном проекте «Ты Супер Стар» на НТВ 2021г. 
В наше время творчество Виктора Салтыкова остается актуальным, а сам исполнитель имеет огромное число почитателей и поклонников. Этого артиста знают в нашей стране абсолютно все, а армия поклонников его не уменьшается, несмотря на то, что Виктор Салтыков на сцене уже более 30 лет. Где бы ни проходил концерт Виктора, его встречают поклонники самого разного возраста. Его песни легко узнаваемы благодаря оригинальному тембру голоса. Он поет только о любви, его песни знает и любит вся страна! Обладатель неповторимого тембра голоса.
Стиль творчества Салтыкова определяется очень просто – это хорошая музыка и хорошие песни. Виктор умеет правильно подобрать слова. Его песни – это песни о сокровенном, о самом важном в жизни каждого человека.

Это потрясающее событие наполнено роскошной музыкой короля вальса и волшебными танцами. Вальсы венского композитора многие считают эталоном танцевальной музыки и исполняют на новогодних балах во всем мире.
В программе принимает участие Симфонический оркестр CONCORD ORCHESTRA, дирижер Фабио Пирола и Лариса Елина (сопрано) солистка Мариинского театра.
В новогоднем шоу прозвучат самые популярные вальсы, а также редкие и ранее не исполняемые польки и марши.
Новогоднее шоу «БЕЛОСНЕЖНЫЙ БАЛ Иоганна ШТРАУСА станет самым ярким событием в канун Нового года.
Стало уже хорошей традицией приходить на Новогоднее шоу «БЕЛОСНЕЖНЫЙ БАЛ Иоганна ШТРАУСА» в праздничных нарядах. Для посещения нашего концерта мы предлагаем Вам соблюсти дресс-код. Ваш праздничный наряд должен содержать белый цвет - белое платье, белая блуза или белые туфли. Все это создаст незабываемую атмосферу единения красивых людей в праздничных белоснежных нарядах! Для всех зрителей в белоснежных нарядах приготовлены специальные новогодние подарки!
Билеты на Новогоднее шоу «БЕЛОСНЕЖНЫЙ БАЛ Иоганна ШТРАУСА» можно преподнести в качестве новогоднего подарка, который поможет Вам рассказать о своих чувствах дорогому человеку!

От создателей спектаклей «Вредные советы» и «Письмо для Деда Мороза»

ПРЕМЬЕРА!
Музыкальный интерактивный спектакль для семейного просмотра
«НОВОГОДНИЙ ДЕТЕКТИВ»
Удивительная детективная история приключилась в одном необычном Лесу. Лесные обитатели готовятся встречать Новый год и Деда Мороза со Снегурочкой, когда вдруг, в волшебном лесу стали происходить необычные вещи. То пропадут подарки, приготовленные друзьями. То полянка, где планировался праздник оказывается разрушенной. Зайка и ее верные друзья Белочка и Мишка начинают расследования этих ужасных преступлений, совершенных в канун самого волшебного праздника в году. Кто же этот таинственный преступник и почему он портит подготовку к празднику? Именно на эти вопросы зритель найдет ответы, окунаясь в остросюжетное детективное приключение в Волшебном лесу вместе с героями. В процессе расследования ребят ждёт интерактивное шоу, а также встреча с таинственным «преступником», которым оказался…
Продолжительность спектакля – 1 час 10 минут, без антракта
В спектакле заняты артисты ведущих театров Санкт-Петербурга:
Артем Ковалев, Тамара Асакаева, Егор Сигаев, Дарья Котлярова, Светлана Наязина, Ирина Ларионова, Дмитрий Быстревский и шоу студия детских праздников Санкт-Петербурга.

Это романтическая история о любви, волшебстве и коварстве. Самоотверженная девочка Мари одерживает победу в борьбе с Крысильдой и ее свитой, чем помогает Щелкунчику превратиться из механической игрушки в сказочного принца.
Продолжительность 1 час 20 минут

«Путаница» и «Тараканище» — музыкальные спектакли для всей семьи, созданные на основе знаменитых сказок Корнея Чуковского в рамках проекта «Чуковский - всем!». Яркие постановки режиссёра ФДМ Полины Пимаховой погружают маленьких зрителей в увлекательный и непростой мир зверей.
Хор зверят попадает под влияние Петуха, вернувшегося из столицы, и устраивает бунт. Сможет ли дирижер Заяц прекратить путаницу и сохранить порядок в коллективе?
Приключения хора продолжаются: радость от переезда в новый дом омрачает появление грозного соседа — Тараканища. Хватит ли смелости у Воробья выселить нежелательного соседа и вернуть спокойствие?
Особую изюминку этим постановкам придает музыка, сочинённая под руководством композитора Тамары Огородновой-Духаниной. В процессе создания мелодий принимали участие ученики пятого и шестого классов музыкальной школы, что придало операм детскую искренность, лёгкость и необычайное очарование.
Продолжительность 1 час и 20 минут