Легендарный спектакль -посвящение, дар Великой актрисе Фаине Раневской!
Десятки тысяч восторженных зрителей в разных уголках России и Зарубежья. Спектакль, который с аншлагами в течении нескольких лет проходит на сцене Санкт-Петербургского Академического театра комедии имени Н. П. Акимова
В основе Петербургской театральной школы - трепетное отношение к профессии, чувственность и правда. Это являлось и для Фаины Раневской основополагающим правом выхода на сцену, а ее высказывание о зрителях служат подтверждение этому:
«Зритель, он как ребенок. Его обманывать нельзя. Выходя на сцену, нужно просто посмотреть в зрительный зал, и если у тебя в глазах любовь -они полюбят, а если горе заплачут»
Это особая комедия. Главным героем здесь является не только Ф.Г. Раневская, но и ее неповторимый юмор, не придуманный авторами, актерами, а подлинный юмор Фаины Георгиевны, взятый из воспоминаний людей, знавших ее, и из книг о ней. Можно ли соединить смешное и забавное со слезинками в глазах? Взрыв смеха с замирающим от страдания сердцем? Можно, если речь идет о таком человеке, как Ф.Г. Раневская.
Драматическая комедия приглашает зрителя в неповторимый удивительный мир гениальной актрисы Фаины Раневской. Её мысли, чувства, переживания, поступки оказались настолько глубокими и неординарными, что авторам не было необходимости что-то сочинять или в чём-то корректировать великую Раневскую.
Поэтому Фаину Георгиевну можно смело назвать полноценным соавтором спектакля.
Главных героев в постановке два: сама актриса и её тонкое чувство юмора. Фаина Раневская очень разная. Зритель видит её тонкую и ранимую душу с забавными слезинками в глазах и тут же всё меняется, и в зал летят перлы из уст как будто совсем другого человека — гордого, сильного и красивого в своём внутреннем одиночестве.
Продолжительность: 02:35 + АНТРАКТ (20 МИНУТ)

Вокально-инструментальный ансамбль «СЯБРЫ»!
Уже почти пять десятилетий коллектив радует слушателей своим творчеством, в котором талантливо соединяются традиции и современность. Благодаря исполнительскому мастерству и вокальным данным артистов, ансамбль приобрел всенародную известность и любовь. Песням «Алеся», «Лягу-прилягу», «Молодость моя Белоруссия» и многим другим на концертах подпевают абсолютно все!
На любой сцене мира «Сябры» достойно представляют культуру своей родной страны. Артисты «Заслуженного коллектива Республики Беларусь» выступали практически на всех самых престижных площадках СССР. Они с удовольствием дают концерты у себя дома и успешно гастролируют за рубежом. «Сябры» неоднократно бывали в США, Индии, Китае, Польше, Германии, Финляндии, во многих странах Азии, Африки, Латинской Америки.
Основатель и неизменный художественный руководитель коллектива — Народный артист Республики Беларусь, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат премии «Звезды Содружества» (2011 г.) и премии Союзного государства (2016 г.) Анатолий Ярмоленко — в своей песенной поэзии ищет такие краски, которые понятны и нужны людям, и которые волнуют сердца миллионов.

Известная петербургская певица, финалистка телевизионного проекта «Главная сцена» на телеканале «Россия» Анна МАЛЫШЕВА и лауреат международных конкурсов, певец, композитор и аранжировщик Дмитрий КОВЗЕЛЬ представят 29 ноября на сцене Дома молодежи "Царскосельский" свою сольную программу «СКОРО МАЙ…». Концерт пройдет в сопровождении группы «Ленинградские мосты».

Этот теплый, яркий концерт станет своеобразным антидепрессантом для петербургского зрителя в холодные февральские дни. Он подарит надежду скорого прихода весны и праздничное солнечное настроение от звучания любимых песен в оригинальных авторских обработках Дмитрия Ковзеля.

Программа «СКОРО МАЙ…» насыщена современными ритмами, виртуозной игрой духовой секции, красивым звучанием команды единомышленников, и, конечно же, главное украшение – это великолепные голоса. Анна МАЛЫШЕВА, Дмитрий КОВЗЕЛЬ и блестящие музыканты зарядят молодостью, оптимизмом и энергией самые разные поколения зрителей.

«ВСЕ НАОБОРОТ или ПРИКЛЮЧЕНИЯ ВРЕДНОСТИ»

В одной самой обычной семье живет невоспитанный, непослушный и очень вредный мальчик Егорка. Отчаявшись самостоятельно воспитать ребенка правильно, папа мальчика приводит его в образцово-показательное детское учреждение «Ромашки», где его встречают воспитательница Светлана Александровна и самые воспитанные и послушные дети.

Оставшись без взрослых, Егорка с детьми находят спрятанный в игрушках кубик, в котором спрятана вся детская вредность, и открывает его…

С этого момента в «Ромашках» начинается настоящий праздник вредности, участие в котором принимают и зрители.

Музыкальная комедия «Все наоборот или приключения вредности» - спектакль для семейного просмотра. «Вредные советы» Григория Остера актуальны в возрасте от трех до ста лет.

Песни, танцы, игры, искрометная сатира «вредных советов», конфеты и гироскутеры, призы и подарки – все это поможет зрителям и героям спектакля перевоспитать вредного мальчика Егорку и победить детскую вредность.

В спектакле используются декорации с WOW эффектом, оригинальные костюмы и художественное оформление, живой вокал.

Возрастная категория: 0+
Продолжительность: 1 час 10 минут, без антракта.

«Тили-тили, тили-бом! Загорелся кошкин дом!» – эту фразу знают все. Простой слог, легкая рифма, много действующих лиц как раз подходят для заучивания малышами. Каждый из отрывков пьесы можно использовать как отдельный замечательный стишок.
Это простая, но правдивая и трогательная история о добре и зле, героями которой стали избалованная Кошка и ее гости – льстивые, самодовольные Коза и Козел, Свинья и Петух, а также маленькие бездомные котята.
Продолжительность 60 минут

«Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова.
В спектакле заняты блестящие московские артисты – звезды новой волны.
В роли графа Николая Резанова – братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский.

Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»).

Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее.

Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора.

«Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа.

Возрастная категория:12+
Продолжительность: 1 час 20 минут (без антракта).

«Мы с тобой» — новая программа и новая глава в творческой жизни Ирины Круг, которую артистка открывает вместе со своим сыном Александром Кругом в год семьи.
Творчество Ирины Круг уникально и неповторимо. Женственная и запоминающаяся, смогла создать свой музыкальный стиль и манеру исполнения, так что её песни преданные миллионы поклонников узнают с первых аккордов. Трогательные мотивы, осмысленные тексты, буквально пропитаны душевным сопереживанием и одновременно всеобъемлющим счастьем. Она не понаслышке знает, что такое любовь, потери и расставания.
Заигрывая с различными жанрами, она остаётся верна главному из них — шансону. И хиты дня сегодняшнего: «Подари любовь», «Фамилия», «Выберу себя», не уступают уже ставшим легендарными: «Тебе моя последняя любовь», «Королева», «Букет из белых роз». В новой программе найдется место и премьерам песен, которые наверняка по достоинству оценят слушатели.
Выбирая песни сердцем, Ирина Круг переносит зрителя в свой завораживающий мир задушевной песни. Обладая чувственным и узнаваемым голосом, теплотой, очарованием, талантом, она оставляет след в сердцах зрителей. И с полной уверенностью можно сказать, что это будет высоко ими оценено.
Специальный гость новой программы — Александр Круг. Удивительным образом младший сын Михаила Круга смог вобрать в себя не только внешность и фамилию отца, но и приятный узнаваемый баритон, который волнует души и сердца зрителей всех поколений. Александр Круг исполнит полюбившие хиты своего отца, а также представит зрителям свои новые песни.
Новая программа Ирины и Александра Круг про преемственность поколений и любовь. 7 декабря 2024 г., в доме молодёжи «Царскосельский» вас ждёт уникальный концерт, который нельзя пропустить!
Для лиц старше 12 лет.

Уникальный проект ​ «Голоса Градского»
Уход Заслуженного деятеля искусств, Народного артиста Российской Федерации Александра Градского стал потрясением не только для российской эстрады, но и для жителей страны нескольких поколений. Начав свой творческий путь в 1964 году, музыкант оставил в наследие не один десяток студийных альбомов, сборников и огромное количество песен. Солисты его театра на протяжении долгих лет впитывали бесценный опыт великого учителя, совершенствовали свои умения под пристальным взором маэстро.
К семидесятипятилетию великого Александра Градского солисты театра «Градский Холл» отправились в тур, посвященный его памяти!
В вокально-театральном проекте «Голоса Градского» принимают участие три исполнителя, финалисты разных сезонов шоу «Голос»: Эмиль Кадыров, Алла Рид и Шарип Умханов (Шариф). Они – лауреаты и финалисты музыкальных конкурсов, выступают на больших и малых концертных площадках, являются желанными гостями на международных фестивалях.
Шарип Умханов – уникальный вокалист, творческий потенциал которого был высоко оценен в свое время не только жюри «Голоса», но и такими известными музыкальными авторитетами, как Григорий Лепс и Игорь Матвиенко. Совершенно удивительное исполнение им лирических и рок-композиций не оставит равнодушным ни одного истинного ценителя высококлассного певческого таланта.
Алла Рид – обладательница роскошного контральто и постоянная гостья теле-проектов, на которые ее приглашают как уже состоявшуюся и востребованную звезду мультижанрового звучания. Она знаменита превосходным сочетанием голоса, инструментала и сценического шоу во всех своих выступлениях.
Эмиль Кадыров – баритон и виртуоз игры на гитаре. Артист с мощной академической подготовкой, приобретенной в знаменитой и статусной «Гнесинке». Мастер вокально-инструментальной импровизации, легко покоряющий любые музыкальные высоты.
В программе «Как молоды мы были» прозвучат композиции Маэстро, ставшие мировыми хитами и лучшие песни исполнителей. Выступление солистов подарит только искренние эмоции и незабываемые впечатления!
Полноценная двухчасовая концертная программа.

Актриса Театра имени Ленсовета, Народная артистка России, известная по ролям Марии Швецовой в сериале «Тайны следствия» и Маргариты в сериале «Мастер и Маргарита», поставленном по роману М.А. Булгакова. Её жизнь и творчество неразрывно связаны с Петербургом.

Анна Ковальчук была занята во многих, значимых для театральной жизни города, спектаклях на сценах Александринского театра и театра им. Ленсовета. В том числе, за роль Агафьи в драме «Город. Женитьба. Гоголь» Анна удостоена высшей театральной премии «Золотой софит».

Анна многогранная и разноплановая актриса, которой подвластны образы не только исторических личностей, но и наших современниц, о чем свидетельствует ее богатейшая фильмография.

Любимица миллионов зрителей в этот вечер поделится самыми сокровенными мыслями и раскроет новые грани своего таланта. Помимо музыки и поэзии в исполнении Анны Ковальчук, гости смогут задать вопросы и пообщаться с любимой актрисой.

Одна из самых любимых Новогодних историй, воплощена в постановке большого режиссера из Московского детского музыкального театра Сац ,обладателя множества театральных наград Валерием Меркуловым.
Полный волшебного очарования заснеженный лес возникает перед зрителями, как только откроется занавес.
В этом мире чудес, у новогоднего костра героиня — бедная девочка — встречает 12 братьев-месяцев, которые помогут ей в трудную минуту.
И вот среди снегов расцветают подснежники, а в судьбе главной героини происходит счастливый поворот. Ни богатство, ни власть не помогут совершить чудо, которое возможно лишь благодаря доброте, ласке и готовности всегда прийти на помощь.

Продолжительность 1 час 40 минут с одним антрактом.
Возрастная Категория 0+.
Билеты приобретаются на каждого зрителя - вне зависимости от возраста.

Следующим гостем #TepperJazz станет Константин Маминов, а это имя знают все джазмены Петербурга. Потому что этот саксофонист зарекомендовал себя на джазовой сцене давно и прочно
Любые направления джаза, всё, что исполняется в залах нашего города, подвластно этому виртуозному музыканту. Именно поэтому с ним сотрудничают многие коллективы, и он успешно гастролирует в стране и за рубежом.

Виктор Салтыков – Советский и Российский певец, музыкант. Известен как сольный исполнитель и как участник групп «Мануфактура», «Форум» и «Электроклуб». Певец активно участвует в творческой и концертной деятельности, принимает участие в шоу-программах и активно гастролирует. Победитель в музыкальном проекте «Ты Супер Стар» на НТВ 2021г. 
В наше время творчество Виктора Салтыкова остается актуальным, а сам исполнитель имеет огромное число почитателей и поклонников. Этого артиста знают в нашей стране абсолютно все, а армия поклонников его не уменьшается, несмотря на то, что Виктор Салтыков на сцене уже более 30 лет. Где бы ни проходил концерт Виктора, его встречают поклонники самого разного возраста. Его песни легко узнаваемы благодаря оригинальному тембру голоса. Он поет только о любви, его песни знает и любит вся страна! Обладатель неповторимого тембра голоса.
Стиль творчества Салтыкова определяется очень просто – это хорошая музыка и хорошие песни. Виктор умеет правильно подобрать слова. Его песни – это песни о сокровенном, о самом важном в жизни каждого человека.

Это потрясающее событие наполнено роскошной музыкой короля вальса и волшебными танцами. Вальсы венского композитора многие считают эталоном танцевальной музыки и исполняют на новогодних балах во всем мире.
В программе принимает участие Симфонический оркестр CONCORD ORCHESTRA, дирижер Фабио Пирола и Лариса Елина (сопрано) солистка Мариинского театра.
В новогоднем шоу прозвучат самые популярные вальсы, а также редкие и ранее не исполняемые польки и марши.
Новогоднее шоу «БЕЛОСНЕЖНЫЙ БАЛ Иоганна ШТРАУСА станет самым ярким событием в канун Нового года.
Стало уже хорошей традицией приходить на Новогоднее шоу «БЕЛОСНЕЖНЫЙ БАЛ Иоганна ШТРАУСА» в праздничных нарядах. Для посещения нашего концерта мы предлагаем Вам соблюсти дресс-код. Ваш праздничный наряд должен содержать белый цвет - белое платье, белая блуза или белые туфли. Все это создаст незабываемую атмосферу единения красивых людей в праздничных белоснежных нарядах! Для всех зрителей в белоснежных нарядах приготовлены специальные новогодние подарки!
Билеты на Новогоднее шоу «БЕЛОСНЕЖНЫЙ БАЛ Иоганна ШТРАУСА» можно преподнести в качестве новогоднего подарка, который поможет Вам рассказать о своих чувствах дорогому человеку!

Константин Аркадьевич РАЙКИН - художественный руководитель Государственного театра «Сатирикон» им Аркадия Райкина, народный артист России, режиссер, лауреат Государственных премий РФ, четырежды лауреат Национальной премии «Золотая Маска», лауреат премии Фонда К.Станиславского, премий «Хрустальная Турандот», «Чайка», «Кумир», «Триумф», художественный руководитель «Высшей школы сценических искусств», профессор.
Поэтический моноспектакль «Над балаганом небо…» — это высокая поэзия, пропущенная через сердце, рассказы признанного театрального лидера и, конечно, воспоминания.
Со сцены звучат стихи Давида Самойлова, Александра Пушкина.

Готовы узнать, как появилась традиция дарить подарки на Новый год?

В преддверии самого волшебного праздника года, мы приглашаем вас окунуться в мир сказки и чудес. Вас ждет захватывающая история о юной Снегурочке, о добре и зле, о силе дружбы и волшебстве новогодней ночи. Приглашаем вас на спектакль "Снегурочка», где вы узнаете о волшебных истоках новогодних традиций и о том, как Дед Мороз и Снегурочка стали символами праздника.

В спектакле:

• Захватывающая история о происхождении новогодних традиций.
• Забавные персонажи и непредсказуемые приключения.

• Новогодняя музыка и песни.
• • Яркие костюмы и волшебные декорации.
• • Захватывающие сценические эффекты.
• • Забавная и волнующая история, которая понравится и детям, и взрослым.
• "Снегурочка" - это спектакль для всей семьи, который напомнит вам о магии Нового года и о важности традиций.

Праздничная программа начинается за час до спектакля.
Наша новогодняя сказка начинается уже с порога: всех детей будут встречать сказочные герои в красивых костюмах, создавая новогоднее настроение каждому!
Юных зрителей ждёт яркий аквагрим, волшебный фокусник, новогодняя фотозона, поздравление Деда Мороза, фото на память в праздничной обстановке.

Внимание: подарок от Деда Мороза не входит в стоимость билета и приобретается отдельно у администратора перед спектаклем.

Мистическая комедия «НЕ СТРЕЛЯЙТЕ В ЭКСТРАСЕНСА»
Преуспевающий писатель Чарльз Холидей решил посмеяться над потусторонним миром и пригласил на спиритический сеанс знаменитого медиума. Маг-шарлатан случайно вызвал дух умершей жены Чарльза. После этого жизнь для него превратилась в настоящий ад… Одна нелепость накладывается на другую, и Чарльз понимает, что шутить с привидениями ему вовсе не стоило, а то все может закончится.........

Санкт-Петербургский театр танца Рустама Надыршина представляет премьеру юбилейного спектакля – Шоу под дождём «История 15 лет».

В новой постановке, посвящённой юбилею коллектива, представлена яркая, эффектная и красочная ретроспектива на прошедшие 15 лет. Мы собрали самые интересные, волнующие, порой пугающие и интригующие темы, факты и моменты, приправили всё это юмором и подали через призму иронии. Каждого зрителя, не зависимо от пола и возраста, ждёт взрыв эмоций, заряд энергии, и самые яркие впечатления. Это больше, чем праздник танца – это спектакль-шоу, в котором интересные мысли и переживания, прожитые за последние 15 лет, обсуждаются актёром в трогательных, глубоких и забавных монологах, и визуализируются танцорами, в оригинальных танцевальных номерах. Время летит быстро, казалось бы, и 15 лет пролетели, как один миг, но это не так. Ведь каждый день происходит что-то интересное, каждый день наполнен невероятными событиями и явлениями! А в мире за последние время произошло так много хорошего и плохого, удивительного и волнующего, столько всего, что войдёт в историю, и запомнится многим будущим поколениям. И мы отобрали для вас всё самое-самое, чтобы вы в полной мере ощутили насколько это было интересное, впечатляющее и непростое время.
Наш спектакль вобрал в себя всё: энергию и драйв, юмор и позитив, романтику и любовь! Но самое незабываемое – это финал спектакля – танцы, которые исполняются под потоками воды!

От создателей спектаклей «Вредные советы» и «Письмо для Деда Мороза»

ПРЕМЬЕРА!
Музыкальный интерактивный спектакль для семейного просмотра
«НОВОГОДНИЙ ДЕТЕКТИВ»
Удивительная детективная история приключилась в одном необычном Лесу. Лесные обитатели готовятся встречать Новый год и Деда Мороза со Снегурочкой, когда вдруг, в волшебном лесу стали происходить необычные вещи. То пропадут подарки, приготовленные друзьями. То полянка, где планировался праздник оказывается разрушенной. Зайка и ее верные друзья Белочка и Мишка начинают расследования этих ужасных преступлений, совершенных в канун самого волшебного праздника в году. Кто же этот таинственный преступник и почему он портит подготовку к празднику? Именно на эти вопросы зритель найдет ответы, окунаясь в остросюжетное детективное приключение в Волшебном лесу вместе с героями. В процессе расследования ребят ждёт интерактивное шоу, а также встреча с таинственным «преступником», которым оказался…
Продолжительность спектакля – 1 час 10 минут, без антракта
В спектакле заняты артисты ведущих театров Санкт-Петербурга:
Артем Ковалев, Тамара Асакаева, Егор Сигаев, Дарья Котлярова, Светлана Наязина, Ирина Ларионова, Дмитрий Быстревский и шоу студия детских праздников Санкт-Петербурга.

Татьяна Буланова и группа «Летний сад» порадуют поклонников незабываемым юбилейным Новогодним концертом!

Её голос называют одним из самых душевных на российской эстраде, в ее репертуаре огромное количество всенародно любимых хитов, которые мы называем песнями на все времена!

На юбилейном Новогоднем концерте прозвучат все самые любимые и проверенные временем хиты: «Мой ненаглядный», «Не плачь», «Ясный мой свет» и многие другие.

Певица многократно становилась лауреатом «Песни года», ее песни постоянно находятся в хит-парадах самых популярных российских радиостанций. А ее концерты — это всегда душевная атмосфера, ведь каждая песня Татьяны — о жизни, о судьбе, о каждом из нас.

В этом году 6 января 2025 года в ДМ «Царскосельский» г. Пушкин коллектив представляет вашему вниманию новую программу, посвященную творческому вкладу в песенное наследие ВИА «Синяя птица» создателей и основателей ансамбля Роберта и Михаила Болотных.
В концерте прозвучат уже полюбившиеся вам хиты из золотого репертуара ансамбля, ставшие поистине народными, а также песни, прежде никогда не исполняемые в концертной программе.
Многие поклонники творчества ансамбля уже успели познакомиться с новыми композициями и вспомнить незаслуженно забытые песни из раннего репертуара, написанные в неповторимой лирической манере, характерной для творчества ВИА «Синяя птица».
Жителям вашего города, ВИА «Синяя птица» подготовил неповторимый и полный приятных сюрпризов праздник песни!
Уйти с головой в атмосферу золотых 70-х-80х, услышать новые песни, насладиться любимыми хитами ансамбля и вернуться назад полными свежих сил и энергии, вас приглашает легендарный ВИА «Синяя птица»
О коллективе:

Этот удивительный балет по сказке Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» ежегодно собирает полные залы. Теплая атмосфера праздника, ожившие куклы, горящая праздничными огнями елка, нежная Маша, коварный Мышиный Король, мудрый Дроссельмейер и прекрасный Принц в сказочном королевстве - все самые яркие образы воплощаются в этом фантастическом балете.
Продолжительность спектакля с одним антрактом 1 час 50 минут. (I акт- 50 мин., II акт- 44 мин., антракт 15 минут)

Это романтическая история о любви, волшебстве и коварстве. Самоотверженная девочка Мари одерживает победу в борьбе с Крысильдой и ее свитой, чем помогает Щелкунчику превратиться из механической игрушки в сказочного принца.
Продолжительность 1 час 20 минут

В канун Нового года происходят настоящие чудеса...Сказочной увертюрой этой истории становится стук в дверь, который кардинально меняет жизнь нашей главной героини….
Искромётная комедия со смыслом о любви, счастье и семейных ценностях близких каждому.
В жизни должно быть место не только подвигу, но и празднику! Если у вас есть в этом хоть малейшие сомнения – стоит посмотреть комедийный спектакль «Давайте чокнемся!» с известными и любимыми актерами Валентиной Паниной, Зоей Буряк, Софьей Горелик и Андреем Зайцевым, и праздничное настроение придет само собой.
Спектакль можно было бы назвать «сказкой для взрослых» - это удивительно добрая, трогательная, лиричная история любви, случившаяся в канун Нового года, как и положено настоящим чудесам.

«Путаница» и «Тараканище» — музыкальные спектакли для всей семьи, созданные на основе знаменитых сказок Корнея Чуковского в рамках проекта «Чуковский - всем!». Яркие постановки режиссёра ФДМ Полины Пимаховой погружают маленьких зрителей в увлекательный и непростой мир зверей.
Хор зверят попадает под влияние Петуха, вернувшегося из столицы, и устраивает бунт. Сможет ли дирижер Заяц прекратить путаницу и сохранить порядок в коллективе?
Приключения хора продолжаются: радость от переезда в новый дом омрачает появление грозного соседа — Тараканища. Хватит ли смелости у Воробья выселить нежелательного соседа и вернуть спокойствие?
Особую изюминку этим постановкам придает музыка, сочинённая под руководством композитора Тамары Огородновой-Духаниной. В процессе создания мелодий принимали участие ученики пятого и шестого классов музыкальной школы, что придало операм детскую искренность, лёгкость и необычайное очарование.
Продолжительность 1 час и 20 минут

Сложно поверить, но в далеком 1877 году премьера спектакля в Большом театре прошла очень скромно. В XIX веке серьезные музыканты на балет смотрели свысока, считая его искусством второго сорта, чем-то вроде водевиля или мелодрамы. Поэтому предложение дирекции императорских театров Чайковскому написать музыку к балету «Озеро лебедей» в 1875 году стало очень необычным заказом. Будучи балетоманом, композитор, принял заказ, соблазнившись значительным по тем временам гонораром. Работу над постановкой «Лебединого озера» осуществил балетмейстер Большого театра Венцель Рейзингер. Но, как известно, постановка провалилась и имела плохую прессу.
Подлинное рождение балета состоялось более двадцати лет спустя. На этот раз музыка попала в талантливые руĸи двух выдающихся балетмейстеров Мариуса Петипа и Льва Иванова. К сожалению, Чайковский не дожил до триумфа «Лебединого озера». Впервые лебединый белый акт балета был исполнен на вечере, посвященном памяти композитора в 1894 году. Хореография знаменитых лебединых сцен принадлежала Льву Иванову, который обладая удивительной музыкальностью, создал бессмертный шедевр. Уже через год дополненное хореографией Мариуса Петипа «Лебединое озеро» было показано на сцене Мариинского театра 15 января 1895 года.
С тех пор балет не покидает ведущих театров мира, исполняется в множестве редакций и авторских трактовок, иногда радикальных и смелых, но всегда интересных и запоминающихся. Двойная партия Одетты-Одиллии неизменно представляет собой предмет мечтаний каждой балерины. Первая исполнительница этой роли в спектакле Петипа- Иванова Пьерина Леньяни была признанной виртуозкой. И именно она познакомила ошеломленную публику с невиданным трюком 32 фуэте. В XX веке московская сцена также узнала великих Одиллий и Одетт — Галину Уланову, Марину Семенову, Майю Плисецкую, Наталию Бессмертнову, Людмилу Семеняку. И по сей день спектакль позволяет талантливым артистам раскрыть свои технические и артистические возможности.
"Русский Классический Театр Балета" г.Москва.